Książki

informatyka

grafika

Maya 2011. Wprowadzenie

Opis książki Maya 2011. Wprowadzenie:

Poznaj potęgę programu Maya i wejdź w świat profesjonalnej animacji oraz realistycznej grafiki 3D!

Jak sprawnie poruszać się w środowisku programu Maya?
Jak modelować, organizować i animować obiekty na scenie?
Jak tworzyć cyfrowe oświetlenie i niezwykłe efekty specjalne?

"Władca Pierścieni", "Matrix", "Shrek" i "Avatar"… to tylko część filmów, w których za porywającą animacją i niezwykle realistyczną grafiką stoi program Maya. Jeśli miałeś okazję widzieć choćby jeden z tych kultowych obrazów, zapewne już wiesz, jak ogromny potencjał kryje się w potężnym narzędziu firmy Autodesk. Maya, od lat używana głównie przez wielkie wytwórnie filmowe i czołowych producentów gier komputerowych do tworzenia niesamowitych efektów specjalnych i modeli 3D, dziś stała się bardziej dostępna zarówno pod względem ceny, jak i wymagań sprzętowych. W związku z tym coraz częściej trafia do amatorów w dziedzinie tworzenia trójwymiarowej grafiki i animacji. Jedynymi ograniczeniami w korzystaniu ze wszystkich magicznych możliwości tego programu pozostają już tylko umiejętność jego sprawnej obsługi i… granice ludzkiej wyobraźni!

Oto podręcznik, który stanowi tak doskonałe wprowadzenie w świat grafiki trójwymiarowej i programu Maya, że nie pozostanie Ci nic innego, jak tylko uwolnić swoją kreatywność i zacząć tworzyć niezwykłe animacje! Najpierw zdobędziesz ogólną wiedzę o procesie powstawania filmów animowanych i poszczególnych fazach ich produkcji, a potem prześledzisz każde działanie od początku do końca, by zrozumieć, jak odbywa się to w praktyce. Dzięki licznym przykładom i praktycznym ćwiczeniom zaczniesz swobodnie poruszać się w środowisku programu Maya, a także dowiesz się, jak program ten definiuje i organizuje obiekty na scenie. Stopniowo opanujesz tajniki komputerowego modelowania oraz zdobędziesz wszystkie umiejętności pozwalające na teksturowanie, cieniowanie i — co najważniejsze — animowanie stworzonych modeli. Przeczytasz także o tworzeniu i edycji cyfrowego oświetlenia oraz dokładnie zgłębisz niezwykle istotny proces renderowania. Na koniec zajmiesz się tworzeniem zachwycających efektów specjalnych i nadawaniem obrazom pożądanej, naturalnie wyglądającej dynamiki.
Z tym podręcznikiem:

poznasz podstawowe pojęcia z zakresu trójwymiarowej grafiki komputerowej
opanujesz interfejs programu Maya 2011
utworzysz prostą animację planet w Układzie Słonecznym
poznasz właściwości powierzchni NURBS i wielopodziałowych
wymodelujesz ludzką dłoń, szkatułkę i parowóz
odkryjesz niuanse cieniowania i teksturowania obiektów
nauczysz się riggować modele pod kątem automatyzowania animacji, stosowania systemów kinematycznych, więzów itp.
opanujesz oświetlanie obrazami HDR, animowanie zgodne z zasadami dynamiki i malowanie efektów

Naucz się modelowania, animowania, teksturowania i oświetlania cyfrowych scen na najwyższym, profesjonalnym poziomie!

Spis treści: Rozwiń >>

Podziękowania (13)

O autorze (15)

Wstęp (17)

Rozdział 1. Wprowadzenie do trójwymiarowej grafiki komputerowej (23)

Sztuka? (24)
Grafika komputerowa (24)
Etapy produkcji (26)
Tok pracy w fazie produkcyjnej (31)
Zagadnienia ogólne (34)
Podstawowe pojęcia filmowe (46)
Podsumowanie (52)

Rozdział 2. Skok na głęboką wodę (53)

Podstawy posługiwania się interfejsem programu (54)
Omówienie projektu o nazwie Układ Słoneczny (59)
Faza preprodukcyjna, czyli planowanie (60)
Tworzenie projektu (60)
Faza produkcyjna - tworzenie i animowanie obiektów (62)
Struktura obiektów w programie Maya (78)
Wznowienie prac nad modelem Układu Słonecznego (81)
Prezentacja animacji (90)
Podsumowanie (92)

Rozdział 3. Interfejs programu Maya 2011 (93)

Nawigowanie w programie Maya (94)
Układ interfejsu (94)
Panele i często używane okna dialogowe (106)
Dostosowywanie programu do własnych potrzeb i upodobań (125)
Podsumowanie (129)

Rozdział 4. Modelowanie za pomocą wielokątów (131)

Planowanie modelu (132)
Podstawy modelowania wielościanów (138)
Narzędzia do edycji wielokątów (141)
Ćwiczenie praktyczne: Prosty model dłoni (145)
Tworzenie szczegółów na wybranych obszarach siatki wielokątów (152)
Modelowanie obiektów złożonych: Klasyczna lokomotywa (161)
Propozycje modeli do samodzielnego wykonania (186)
Podsumowanie (186)

Rozdział 5. Modelowanie za pomocą powierzchni NURBS, podpodziałów i deformatorów (189)

NURBS! (190)
Tworzenie wielokątów za pomocą narzędzi NURBS (201)
Konwertowanie modeli NURBS do wielokątów (202)
Edycja powierzchni NURBS (204)
Modelowanie za pomocą łat: Silnik lokomotywy (206)
Rzeźbienie powierzchni NURBS narzędziami z modułu Artisan (219)
Modelowanie przy użyciu prostych deformatorów (223)
Deformator Lattice (228)
Animowanie przy użyciu kratownicy (232)
Powierzchnie wielopodziałowe (236)
Modelowanie rozgwiazdy (236)
Modelowanie czajnika (242)
Podsumowanie (250)

Rozdział 6. Ćwiczenie praktyczne (253)

Prace wstępne (254)
Przygotowanie płaszczyzn odniesienia (254)
Modelowanie paneli bocznych (262)
Modelowanie korpusu wózka (285)
Wstawianie rączki (291)
Modelowanie kół (295)
Modelowanie drewnianych barierek (302)
Dodawanie szczegółów (312)
Modelowanie szkatułki (318)
Podsumowanie (330)

Rozdział 7. Cieniowanie i teksturowanie (333)

Cieniowanie (334)
Typy shaderów (334)
Atrybuty shaderów (338)
Teksturowanie topora (342)
Tekstury a powierzchnie (352)
Teksturowanie czerwonego wózka (362)
Mapowanie fotorealistyczne: Szkatułka (399)
Utrwal nabyte umiejętności (418)
Podsumowanie (418)

Rozdział 8. Wprowadzenie do animacji (421)

Animacja kluczowana - odbijanie piłki (422)
Rzut toporem (432)
Obiekty zastępcze (450)
Animacja tekstu (451)
Rigowanie lokomotywy - część pierwsza (456)
Animowanie katapulty (459)
Podsumowanie (465)

Rozdział 9. Więcej animacji! (467)

Szkielety i kinematyka (468)
Szkielet dłoni (482)
Kinematyka odwrotna (496)
Zależności podstawowe - więzy (501)
Zależności podstawowe - klucze sterowane (505)
Realizacja - rigowanie lokomotywy (509)
Podsumowanie (517)

Rozdział 10. Oświetlenie (519)

Pojęcia podstawowe (520)
Światła w programie Maya (525)
Łączenie światła z obiektem (533)
Cienie (534)
Tworzenie łagodnych cieni metodą śledzenia promieni (539)
Oświetlenie w mental ray (541)
Efekty świetlne (549)
Oświetlanie szkatułki (554)
Ćwiczenia dodatkowe (561)
Kilka uwag na temat stosowania i animowania świateł (561)
Podsumowanie (563)

Rozdział 11. Renderowanie (565)

Opcje renderowania (566)
Podgląd renderingu - okno Render View (575)
Odbicia i załamania światła (578)
Kamery (580)
Rozmycie ruchu (587)
Renderowanie wsadowe (587)
Renderowanie butelki (589)
Renderer mental ray (593)
Warstwy renderowania (600)
Procedura Final Gather (608)
Ambient Occlusion (613)
Obrazy HDR (622)
Renderowanie szkatułki (624)
Podsumowanie (641)

Rozdział 12. Dynamika i efekty (643)

Dynamika i Nucleus (644)
Ciała sztywne i miękkie (644)
Animowanie ciał sztywnych - stół bilardowy (648)
Dynamika cząstek (658)
System nParticle (659)
Animowanie cząstek - para z lokomotywy (666)
Narzędzie Paint Effects - wprowadzenie (675)
Toon shading, czyli imitacja kreskówki (679)
Podsumowanie (683)
Co dalej? (684)

Dodatek. O płycie dołączonej do książki (685)

Skorowidz (689)

Fragment książki: Rozwiń >>

Modelowanie panelu B
Prace nad panelem A są zakończone, a zatem
możemy przystąpić do modelowania panelu B
(patrz rysunek 6.17).
1. Utwórz nowy prostopadłościan i w widoku
bocznym umieść go przed panelem B.
Poprzesuwaj narożne wierzchołki, aby
z grubsza dopasować prostopadłościan
do wielkości i kształtu panelu
(patrz rysunek 6.58).
2. Tak jak poprzednio, musimy dodać nowe pętle krawędzi, aby wymodelować krzywizny
panelu. W prawej części modelu dodaj sześć pętli i rozmieść je tak, jak na rysunku 6.59.
3. Poprzesuwaj wierzchołki, aby wymodelować krzywiznę panelu tak, jak na
rysunku 6.60.
4. Zaznacz siatkę panelu B, a następnie przeskaluj ją i ustaw zgodnie z obrazem
na przedniej płaszczyźnie odniesienia (patrz rysunek 6.61).
5. Aby uformować krzywiznę panelu w przedniej
części wózka, zastosujemy, znane już z rozdziału 4.,
gdzie służyło do modelowania dłoni, narzędzie
do wytłaczania klinowego. Jednak żeby uzyskać
prawidłowy rezultat, musimy wcześniej podzielić
przednią ściankę panelu na dwie części.
6. Wybierz polecenie Edit Mesh/Split Polygon Tool,
a następnie kliknij jedną z pionowych krawędzi
przedniej ścianki panelu i przeciągnij myszą tak,
aby nowy wierzchołek ustawić dokładnie w połowie
długości krawędzi (patrz rysunek 6.62, po lewej).
Zwolnij przycisk myszy, a następnie kliknij drugą
krawędź tej samej ścianki — również w połowie jej
wysokości (patrz rysunek 6.62, po prawej).
Za każdym razem kontroluj położenie nowego
wierzchołka, obserwując wartości wyświetlane
na pasku pomocy. Przeciągaj myszą wzdłuż
krawędzi, aż na pasku pomocy pojawi się 50%.
7. Kliknij siatkę prawym przyciskiem myszy i w menu markowanym wskaż opcję
Face, aby włączyć tryb zaznaczania ścianek. Zaznacz górną połowę podzielonej
ścianki, a następnie ponownie kliknij siatkę prawym przyciskiem myszy i wskaż
Edge, aby włączyć tryb zaznaczania krawędzi. Przytrzymaj wciśnięty klawisz Shift
i zaznacz krawędź, którą wcześniej utworzyłeś (patrz rysunek 6.63).
8. Wybierz polecenie Edit Mesh/Wedge Face . Ustaw Arc angle (kąt łuku) na 180,
a Divisions (podziały) na 10. Gdy klikniesz przycisk Wedge Face, przednia część
panelu B uzyska kształt widoczny na rysunku 6.64.
9. W widoku bocznym zaznacz wszystkie
wierzchołki utworzonego łuku i dopasuj
ich położenie do krzywizny rzeczywistego
panelu B (patrz rysunek 6.65).