Książki

poradniki

fotografia

Fotografia przyrodnicza. Techniki pracy najsłynniejszych fotografów natury

Opis książki Fotografia przyrodnicza. Techniki pracy najsłynniejszych fotografów natury:

Poznaj największe sekrety zawodowych fotografów dzikiej natury!

Jak przygotować profesjonalną wyprawę z aparatem w plener?
Jak zaplanować i komponować ciekawe ujęcia zwierząt i krajobrazów?
Jak zadbać o idealną ostrość i ekspozycję zdjęć w różnych warunkach?

Uchwycone w niesamowitym, niepowtarzalnym momencie, a przy tym ostre jak żyletka i doskonałe kompozycyjnie… Właśnie takie zdjęcia profesjonalnych fotografów przyrody budzą konsternację i zazdrość niemal każdego pasjonata obiektywu. Czy zastanawiałeś się kiedyś — widząc te zapierające dech, perfekcyjne technicznie zdjęcia dzikiej natury — nad tym, jak zostały zrobione? Świetne fotografie przyrody to najczęściej nie dzieła szczęśliwego przypadku, lecz owoc wielomiesięcznych, mozolnych przygotowań. Poznanie sekretów pracy zawodowców, sposobów planowania niezwykłych ujęć i organizowania wypraw w plener, a także używanych przez nich technik i sprzętu to najlepsza droga do tego, by tworzyć zdjęcia na tym samym, zachwycającym poziomie!

Teraz właśnie masz szansę uczyć się od takich mistrzów, jak Art Wolfe, Chris Weston, Jim Brandenburg i Joe Cornish, oraz fotografów "National Geographic" — Joela Sartore’a i Michaela Nicholsa! Oto książka wypełniona po brzegi eksperckimi poradami największych profesjonalistów świata w dziedzinie fotografii natury. Ich wykorzystanie umożliwi Ci podniesienie własnych umiejętności na zawodowy poziom i pobudzi Twoją wyobraźnię. Przeczytasz o tym, jak zadbać o idealną ostrość i ekspozycję fotografii w rozmaitych warunkach oświetleniowych oraz pogodowych czy podczas fotografowania zwierząt w ruchu. Poznasz także podstawy organizowania skutecznych wypraw w plener i wcześniejszego planowania ciekawych kadrów. Dzięki zadanym ćwiczeniom i projektom z każdym zdjęciem będziesz nabierać coraz większej pewności siebie. Wykształcisz w sobie praktyczne nawyki i umiejętności, dzięki którym zaczniesz myśleć i działać jak profesjonalista.

Podręcznik obejmuje zagadnienia z zakresu:

wizualizacji i sztuki patrzenia "kadrami";
planowania ciekawych zdjęć zwierząt i natury;
organizacji rozmaitych wypraw w plener;
wyboru i konfiguracji odpowiedniego sprzętu;
malowania światłem i kontrolowania go;
zrozumienia znaczenia ekspozycji i kontrastu;
fotografii HDR, scalania zdjęć i bracketingu;
artystycznych ustawień ISO i balansu bieli;
redukcji szumów cyfrowych i wyboru priorytetu ostrości;
psychologii elementów graficznych i ich roli w kompozycji zdjęć przyrodniczych;
energii wizualnej, kształtu i potęgi barwy;
fotografowania natury w czerni i bieli.

Zawiera także:

sześć reguł fotografii przyrody… oraz sugestie, kiedy i jak je łamać;
piętnaście bestsellerowych zdjęć od kuchni;
ćwiczenia na sucho, które utrzymają Twoją fotograficzną formę;
pięć treningów fotograficznych, które zrobią z Ciebie zawodowca;
sześć inspirujących projektów fotograficznych do realizacji.

Poznaj najlepsze techniki oraz nawyki zawodowych fotografów przyrody
i doświadcz bardziej instynktownego, pewnego
wykonywania profesjonalnych zdjęć!

Spis treści: Rozwiń >>

Zawodowcy (7)

Nawyk pierwszy. Planuj doskonałe zdjęcia (15)

Badania i planowanie (17)
Poznaj dany temat (22)
Wizualizacja i sztuka patrzenia (28)
Pakuj się pod kątem oczekiwanych zdjęć (33)

Nawyk drugi. Poznaj swój aparat (41)

Pokrętła, przyciski i ich funkcje (43)
Typy plików (46)
Balans bieli (50)
ISO (wzmocnienie) (51)
Tryb pracy aparatu (58)
Korzystanie z histogramu i informacji o prześwietleniach (62)
Tryby ostrzenia (66)
Korzystanie z menu (68)
Zaawansowane opcje menu i ustawienia własne (78)
Używanie nowoczesnych obiektywów (78)
Trzymanie aparatu (83)

Nawyk trzeci. Patrz tak, jak aparat (95)

Światło, czyli pędzel fotografa (97)
Kontrast: kiedy świat staje się szary (103)
Obiektyw, czyli oko aparatu (106)

Nawyk czwarty. Przejmij kontrolę nad aparatem (117)

Kontrolowanie światła (119)
Malowanie światłem (122)
Zrozumieć ekspozycję (130)
Ekspozycja i kontrast (141)
Ustawiaj ekspozycję na światła, przetwarzaj pod kątem cieni - mantra fotografii cyfrowej (149)
Jak wybrać tryb pomiaru światła (152)
Jak wybrać tryb ekspozycji (157)
Wpływ ISO na ekspozycję (157)
Zmiana balansu bieli w celach artystycznych (163)
Wybór właściwego obiektywu (173)
Efektywne korzystanie z autofokusa (174)

Nawyk piąty. Naucz się reguł (oraz tego, kiedy je łamać) (187)

Opanuj sztukę pomijania (188)
Komponowanie fotograficznego obrazu (201)
Psychologia elementów graficznych i ich rola w kompozycji (202)
Wywoływanie wrażenia głębi (213)
Sześć reguł fotografii przyrody... oraz informacje o tym, kiedy je łamać (215)

Nawyk szósty. Uchwyć chwilę (zastosowanie wiedzy w praktyce) (225)

Co sprawia, że zdjęcie jest wyjątkowe? (226)
Dwa pytania przed wciśnięciem spustu migawki (226)
Zdefiniuj temat (228)
Piętnaście bestsellerowych zdjęć od kuchni (232)

Nawyk siódmy. Ćwicz (praktyka czyni mistrza) (263)

Ćwiczenia na sucho, które utrzymają Twoją fotograficzną formę (264)
Dziesięć treningów fotograficznych, które zrobią z Ciebie zawodowca (266)
Sześć inspirujących projektów fotograficznych (271)
Planowanie własnych projektów (274)

Skorowidz (277)

Fragment książki: Rozwiń >>

Gdy patrzysz na scenę, masz przed sobą dzieło Natury. Rzecz
jasna nie ma nic złego w zwykłym rejestrowaniu tego, co
demonstruje Matka Natura, lecz sam fakt, że scena wygląda tak,
jak wygląda, nie oznacza, że jest to najlepszy sposób na jej sfotografowanie.
Ustalanie aranżacji poszczególnych elementów jest
równie ważne jak wybór parametrów ekspozycji i stanowi istotę
kompozycji obrazu.
Dla mnie proces komponowania rozpoczyna się od dekonstrukcji
oglądanej sceny. Gdy patrzę na krajobraz lub dziką przyrodę
z włączonym w głowie „trybem fotograficznym”, nie widzę
ani zwierząt, ani oszałamiającej perspektywy majestatycznych
gór, ani też drzew, rzek oraz ukwieconych łąk i dolin. Krótko
mówiąc, nie dostrzegam już prawdziwych obiektów, a zamiast
tego widzę kształty, linie, kolory, wzory i tekstury. W głowie
rozdzielam te pojedyncze elementy konstrukcyjne w procesie
zwanym dekonstrukcją, aby zdecydować, w jaki sposób chciałbym
je wykorzystać.
Gdy je rozdzielę, wybieram te elementy, które chcę uwzględnić
w swojej kompozycji, oraz zastanawiam się nad ich wzajemną
relacją. Po przeprowadzeniu tego procesu jestem w stanie dokonać
bardziej świadomych wyborów dotyczących pozycji aparatu,
ogniskowej, kadrowania i parametrów ekspozycji oraz łatwiej mi
uzyskać taką fotografię, jaką sobie wyobraziłem.