Książki

poradniki

fotografia

Almanach fotografii. Wydanie X

Opis książki Almanach fotografii. Wydanie X:

Myśl o zdjęciu zawsze przed jego zrobieniem i potem. Nigdy w trakcie. Sekretem jest czas. Nie musisz działać szybko. Fotografowany model musi zapomnieć o tobie, a gdy już to się stanie, musisz działać bardzo szybko.
Henri Cartier-Bresson

Fotografia nie jest związana z patrzeniem, lecz z czuciem. Jeżeli nie czujesz nic w tym, na co patrzysz, nigdy nie uda Ci się sprawić, aby ludzie patrząc na Twoje zdjęcia, cokolwiek odczuwali.
Don McCullin

Fotografia jest pasją, sztuką i rzemiosłem. Czasem staje się obsesją, która szukając twórczego ujścia, zmienia zwyczajne zdjęcia w prawdziwe dzieła sztuki. Ta książka powstała po to, by zwiększyć Twoją wrażliwość wizualną, nadać Twojemu warsztatowi niezbędny szlif i pokazać Ci możliwości, jakie stoją przed głodnym wiedzy pasjonatem, takim jak Ty.

To prawdziwa biblia w dziedzinie fotografii. Pozwoli Ci ona udoskonalić umiejętności, a przede wszystkim będzie stanowiła źródło niewyczerpanych inspiracji. Niezależnie od tego, co chcesz fotografować, ta książka nauczy Cię wszystkiego, co niezbędne, żeby skutecznie i pewnie poruszać się po świecie nieruchomych obrazów. To idealny przewodnik dla początkujących i idealne źródło informacji dla zaawansowanych fotografów.

Znajdziesz tu wiadomości na temat konwencjonalnej fotografii analogowej i tej nowszej, cyfrowej. Setki zdjęć wykonanych przez najlepszych światowych fotografów pozwolą Ci zrozumieć, jak w swojej pracy z aparatem wykorzystywać różnego typu pomysły techniczne.
Nowy, doskonały świat w Twoim obiektywie

Aparaty cyfrowe i analogowe: obiektywy, matryce i filmy, naświetlanie, wywoływanie i uzyskiwanie zdjęć z czarno-białych klisz oraz teoria koloru i jej wykorzystanie w praktyce.
Cyfrowa ciemnia: obrabianie i drukowanie zdjęć, tworzenie systemu pozwalającego na ich bezpieczne przechowywanie i łatwe wyszukiwanie.
Fotografie współczesne i historyczne: pomoc w osiągnięciu technicznej i artystycznej doskonałości.
Oglądanie fotografii: kompozycja, tonalność, ostrość i inne elementy wizualne, których poznanie sprawi, że będziesz robić lepsze zdjęcia oraz oglądać prace innych okiem wytrawnego konesera.
Historia: poznaj historię fotografii, dzięki czemu będziesz w stanie umieścić współczesne prace — w tym własne — w kontekście historycznym.
Ilustrowany dodatek: różne problemy techniczne, ich przyczyny oraz sposoby zapobiegania.

Spis treści: Rozwiń >>

Wstęp (8)

1. Początek (11)

Aparat fotograficzny (12)
Przygotowanie aparatu (13)
Ostrość i parametry ekspozycji (14)
Pierwsze zdjęcie (16)
Co będziesz fotografował? (17)
Kilka wskazówek, które pomogą Ci zacząć (17)
Fotografowanie ludzi (18)
Fotografowanie miejsc (20)

2. Aparat (23)

Podstawowe parametry fotografowania (24)
Migawka (26)
Migawka a światło (26)
Migawka a ruch (28)
Wrażenie ruchu na fotografii (30)
Przysłona (32)
Przysłona a światło (32)
Przysłona a głębia ostrości (34)
Kombinacje ustawień przysłony i migawki (36)
Wybór aparatu (38)
Stabilizowanie aparatu (41)
Fotograf w pracy: Fotoreporter James Nachtwey (42)

3. Obiektywy (45)

Od małego otworu do obiektywu (46)
Ogniskowa obiektywu (48)
Standardowa ogniskowa (50)
Długa ogniskowa (52)
Krótka ogniskowa (54)
Obiektywy z zoomem (56)
Obiektywy do zastosowań specjalnych (57)
Ustawianie ostrości (58)
Ręczne ostrzenie (58)
Autofokus (60)
Ostrzenie a głębia ostrości (62)
Regulowanie głębi ostrości (64)
Ostrzenie strefowe (66)
Ostrzenie na odległość hiperfokalną (67)
Perspektywa (68)
Wskazówki dla kupującego obiektyw (70)
Wykorzystaj w pełni swój aparat i obiektyw (71)
Fotograf w pracy: Fotoreporterka dokumentalna Mary Ellen Mark (72)

4. Ekspozycja, matryca i film (75)

Podstawowe dane o ekspozycji (76)
Ekspozycje równoważne (76)
Jak działa światłomierz (77)
Wbudowany światłomierz (78)
Automatyczne ustawianie ekspozycji (79)
Jak mierzyć światło (80)
Uśredniony pomiar scen o równomiernym naświetleniu (80)
Korzystanie z różnych światłomierzy (81)
Pomiar scen o wysokim kontraście (82)
Ekspozycja na konkretne tony i bracketing (84)
Sceny trudne do zmierzenia (85)
Światłoczułość (86)
Srebro i piksele (86)
Rodzaje filmów i ich zastosowanie (87)
Zakres swobody ekspozycji i rozpiętość tonalna (88)
Jak bardzo ekspozycje mogą się różnić? (88)
Czułość filmu i matrycy (90)
Czułość i ISO (90)
Ziarno i szum cyfrowy (91)
Filtry (92)
Filtry polaryzacyjne (94)
Poza światłem widzialnym (95)
Fotografia w podczerwieni (95)
Prawidłowe naświetlanie (96)
Fotograf w pracy: Fotograf reklamowy Clint Clemens (98)

5. Wywoływanie negatywu (101)

Jak wywołać czarno-biały film (102)
Czego będziesz potrzebował (102)
Jak przygotować roztwory i z nich korzystać (103)
Zasady bezpieczeństwa z odczynnikami (104)
Wywoływanie czarno-białego filmu krok po kroku (106)
Wpływ sposobu wywoływania filmu na zdjęcia (112)
Ekspozycja i wywoływanie: niedoświetlone, normalne i prześwietlone negatywy (114)

6. Odbitki w ciemni (117)

Czarno-białe odbitki (118)
Czego będziesz potrzebował (118)
Powiększalnik (120)
Rodzaje papierów fotograficznych (122)
Wywołanie czarno-białej odbitki krok po kroku (124)
Kopia stykowa: cała rolka na raz (124)
Ustawianie powiększenia (126)
Pasek testowy dla odbitki (128)
Odbitka próbna - a następnie ta właściwa (129)
Wywołanie czarno-białej odbitki (130)
Ocena gęstości i kontrastu odbitki (134)
Regulowanie kontrastu (136)
Papier o stałej lub zmiennej gradacji (136)
Rozjaśnianie i ściemnianie (138)
Kadrowanie (140)
Wywoływanie archiwizacyjne dla maksymalnej trwałości (141)
Podbarwienie i inne efekty tonowania zdjęć (142)

7. Barwa (145)

Barwy: łączenie addytywne i subtraktywne (146)
Fotografia barwna: trzy warstwy obrazu (147)
Cechy barw (148)
Balans kolorów (150)
Zmiany barw o różnych porach dnia (150)
Zabarwienie (152)
Temperatura barw (153)
Filtry do korekty barw w fotografii analogowej (154)
Wywołanie kolorowej odbitki z negatywu (156)
Czego będziesz potrzebował (156)
Odbitka testowa (157)
Ocena balansu kolorów na odbitce uzyskanej z negatywu (158)
Fotograf w pracy: Sport z innego punktu widzenia - Walter Iooss, Jr. (160)

8. Organizowanie cyfrowej ciemni (163)

Sprzęt i oprogramowanie (164)
Ogólny przegląd (164)
Rejestrowanie szczegółów: rozdzielczość i głębia bitowa (165)
Fotografie to pliki (166)
Formaty plików (166)
Zarządzanie barwą (168)
Kanały (170)
Kolorowe czy czarno-białe? (170)
Histogram (172)
Anatomia zdjęcia cyfrowego (172)
Trzy histogramy kolorów (173)
Importowanie zdjęć (174)
Przegrywanie z aparatu lub skanowanie (174)
Jak wykonać skan (175)
System pracy (176)
Wielozadaniowe programy do edycji zdjęć (177)
Fotograf w pracy: Cyfrowe opowieści Pedro Meyera (178)

9. Edytowanie zdjęć (181)

Wstęp do obróbki cyfrowej (182)
Wybór oprogramowania (182)
Przestrzeń robocza i narzędzia (183)
System pracy podczas edycji zdjęcia (184)
Proces edycji krok po kroku (184)
Regulacja barw i jasności (186)
Różne podejścia (186)
Poziomy (187)
Krzywe (188)
Poprawianie całości lub części obrazu (190)
Narzędzia do zaznaczania (190)
Warstwy (191)
Inne narzędzia edycyjne (192)
Wysoka rozpiętość tonalna (HDR) (192)
Filtry efektów specjalnych (193)
Wyostrzanie (194)
Retuszowanie (195)
Fotomontaż (196)
Fotograf w pracy: RetouchShoppe - Scalese i Villarreal (198)

10. Drukowanie (201)

Drukarki i drukowanie (202)
Wybór drukarki (202)
Sterowniki i RIP (203)
Profile i "wydruk próbny" na ekranie (próba kolorów) (204)
Rodzaje papieru i tuszów (205)
Inne opcje wydruku (206)
Fotografie panoramiczne (206)
Drukowanie w czerni i bieli (208)
Prezentacja zdjęć (210)
Internet - galeria i źródło informacji (210)
Etyka: jak daleko możesz się posunąć? (211)

11. Organizowanie pracy i przechowywanie zdjęć (213)

Przechowywanie zdjęć (214)
Rozmiar ma znaczenie (214)
Metadane: informacje o plikach (215)
Programy do katalogowania (216)
Archiwizowanie zdjęć cyfrowych (217)
Archiwizowanie filmów, odbitek i wydruków (218)

12. Wykańczanie i eksponowanie zdjęć (221)

Usuwanie drobnych skaz za pomocą korekty punktowej (222)
Oprawianie zdjęć (223)
Czego będziesz potrzebował (223)
Klejenie na ciepło (224)
Wycinanie passe-partout (226)
Oprawianie i szklenie (227)

13. Światło (229)

Kierunek padania światła (230)
Stopień rozproszenia: od ostrego do miękkiego światła (232)
Światło zastane - plener (234)
Światło zastane - wnętrza (235)
Sztuczne oświetlenie (236)
Lampy i sprzęt oświetleniowy (236)
Cechy sztucznego oświetlenia (237)
Światło główne, czyli dominujące (238)
Światło wypełniające: rozjaśnianie cieni (240)
W błysku flesza (242)
Rodzaje lamp błyskowych i ich funkcje (243)
Podstawowe techniki posługiwania się fleszem (244)
Ręczne ustawianie ekspozycji z błyskiem (246)
Automatyczne ustawianie ekspozycji z błyskiem (247)
Błysk dopełniający, czyli rozjaśnienie cieni (248)
Regulowanie jasności tła (250)
Proste oświetlenie portretu (252)
Oświetlanie portretu za pomocą kilku lamp (254)
Oświetlanie obiektów o bogatej teksturze (256)
Oświetlanie błyszczących obiektów (257)
Oświetlanie przejrzystych obiektów (258)
Stosowanie lampy błyskowej (259)
Fotograf w pracy: Lois Greenfield i jej fotografie tańca (260)

14. Wykraczanie poza fotografię (263)

Skalowanie (264)
Bardzo małe i bardzo duże fotografie (264)
Zdjęcia zwielokrotnione (266)
Im więcej, tym lepiej (266)
Stworzone w celu sfotografowania (268)
Fotografia jako obiekt przestrzenny (270)
Korzystanie z projekcji (272)
Tworzenie książki (273)
Szlachetne techniki wywoływania zdjęć (274)
Cyjanotypia (274)
Platynotypia i palladotypia (275)
Guma arabska, czyli technika chromianowa (276)
Efekt Sabatiera: częściowo pozytyw, częściowo negatyw (277)
Fotogram: zdjęcie bez aparatu (278)
Fotografia otworkowa (280)
Jak zrobić fotografię makro (282)
Ekspozycja w zbliżeniach (283)
Techniki kopiowania (284)

15. Aparat wielkoformatowy (287)

Wnętrze aparatu wielkoformatowego (288)
Ruchy elementów aparatu wielkoformatowego (290)
Podnoszenie i obniżanie (290)
Przesuwanie (292)
Pokłony (294)
Obroty (296)
Kontrolowanie obrazu w aparacie wielkoformatowym (298)
Kontrolowanie płaszczyzny ostrości (299)
Kontrolowanie perspektywy (300)
Przydatne wyposażenie (302)
Od czego zacząć i co robić dalej (303)
Zakładanie i wywoływanie błony ciętej (304)

16. System strefowy (307)

Skale systemu strefowego (308)
Korzystanie ze skali referencyjnej przy pomiarze światła (310)
Wybór strefy dla danego tonu i sprawdzanie, gdzie znajdą się inne tony (310)
Kontrolowanie kontrastu w trakcie wywoływania (312)
Podsumowanie (314)
Film w rolce i film barwny (315)

17. Oglądanie fotografii (317)

Podstawowe decyzje (318)
Zawartość (318)
Kadrowanie obiektu (320)
Tło (322)
Podstawy kompozycji (324)
Punkt i linia (324)
Kształt i wzór (326)
Akcent i równowaga (328)
Dodatkowe możliwości (330)
Kontrast ostrości i rozmycia (330)
Kontrast światła i ciemności (332)
Pozycjonowanie obiektu w kadrze (334)
Perspektywa i punkt widzenia (336)
Jak oglądać i omawiać fotografie (338)
Prezentacja prac w redakcjach, agencjach i innych tego typu miejscach (340)

18. Historia fotografii (343)

Wynalezienie fotografii (344)
Dagerotyp: "kreślenie na srebrnej płytce" (345)
Kalotyp: obraz na papierze (346)
Mokry kolodion: wyraźny i reprodukowalny (347)
Żelatynowa emulsja i film w rolce: fotografia dla każdego (348)
Fotografia kolorowa (349)
Wczesne portrety (350)
Wczesna fotografia podróżnicza (352)
Wczesna fotografia wojenna (353)
Czas i ruch na pierwszych fotografiach (354)
Fotografia jako dokument (355)
Fotografia i zmiany społeczne (356)
Fotografia reporterska (358)
Fotografia jako sztuka w XIX wieku (362)
Piktorializm i secesja w fotografii (363)
Bezpośrednie zdjęcie z aparatu jako dzieło sztuki (364)
Poszukiwanie nowej wizji (365)
Fotografia jako sztuka w latach pięćdziesiątych i sześćdziesiątych XX wieku (366)
Fotografia jako sztuka w latach siedemdziesiątych i osiemdziesiątych XX wieku (368)
Fotografia cyfrowa staje się podstawowym nośnikiem (370)
Galeria fotografii współczesnej (372)

Popularne problemy (388)
Słowniczek (399)
Bibliografia (405)
Prawa autorskie (409)
Skorowidz (410)

Fragment książki: Rozwiń >>

Najłatwiejszym sposobem na oświetlenie sceny
lampą błyskową jest użycie lampy zamontowanej
na aparacie i wymierzonej bezpośrednio
w obiekt (zdjęcia u góry po lewej). Jeśli
zastosujesz się do instrukcji korzystania
z lampy, w większości przypadków uzyskasz
poprawnie naświetlony kadr. Problem
w tym, że tego rodzaju bezcieniowe,
przednie oświetlenie jest nieco mdłe i nienaturalne,
a obiekty wyglądają na dwuwymiarowe,
gdyż wszelkie tekstury i kształty
zostają spłaszczone. To nie wina flesza, tylko
jego umiejscowienia blisko osi obiektywu.
Bardziej interesujące i zróżnicowane światło
uzyskasz z fleszem w innym miejscu. Cel jest
taki sam jak w przypadku każdego rodzaju
oświetlenia — sprawić, żeby wyglądało jak
naturalne.
Ponieważ naturalne oświetlenie niemal
zawsze pada znad obiektu, dobre efekty daje
trzymanie flesza ponad obiektem lub odbicie
jego światła w taki sposób, aby padało
z góry. Światło boczne jest równie skuteczne
i zazwyczaj bardziej atrakcyjne niż to, które
pada na obiekt prosto z aparatu.
Naturalne światło zarówno we wnętrzach,
jak i w plenerach rzadko dociera do obiektu
tylko z jednego kierunku. Na przykład cienie
mogą być rozjaśnione światłem odbitym od
ziemi lub pobliskich ścian. W plenerze blask
nieba także wypełnia cienie. To samo możesz
osiągnąć z lampą błyskową, lecz główne
światło powinno nadal być dominujące.
Odbicie światła od jakiejś powierzchni doprowadzi
do jego częściowego rozproszenia
i sprawi, że cienie staną się bardziej miękkie
(na dole po prawej).
Starannie wymierz lampę błyskową, aby nie
uzyskać dziwnych cieni lub rozpraszających
odbłysków. Czas trwania błysku jest zbyt
krótki, żeby zobaczyć efekt różnych pozycji
w trakcie fotografowania.
UWAGA: wiele zewnętrznych lamp błyskowych
ma funkcję zoomu. Modyfikacja
dystansu nie zmienia mocy błysku, tylko kąt
emisji wiązki światła. Gdy korzystasz z bezpośredniego
światła flesza, ustaw odległość
dopasowaną do używanego obiektywu. Jeśli
natomiast odbijasz jego światło, zostaw normalne
ustawienie niezależnie od ogniskowej
obiektywu.